事情既然定了，李闲云就打电话给道恩。
铺货的事你先放下，现在的关键是把供应链完善，只要能出产品，你就算完成一个阶段的目标。
李闲云这边放低了要求，道恩也是松口气。
做供应链是送钱，铺货是收钱, 两者难度明显不同。
先做简单的最合适。
他这边简单了，李峰那边头大了。
业务需求更高了！
现在李闲云不仅要求海外接业务，还要求尽量接全套的活儿。
因为全息电影和iax还不一样，iax还是幕布，全息电影却是真三维，所以不存在一部电影里有多少3d镜头这种事，全息电影是要做就做全套的。
你不可能上一秒钟看的人还是三维立体的, 下一秒钟就跑到幕布上了。
观众也不接受啊！
所以必须是全套拍摄。
全套拍摄后再转制, 全息也行，幕布也行。
好在李闲云破格同意，制作费用下调。
制片厂少赚几个钱是小意思，关键是这么做就倒逼影视公司去催促影院引进设备。
让白鬼子自己打自己，岂非好事？
于是李峰和拜客的几位老大一起，很是跑了一些影视公司。
最终还是李闲云主动提出了一套方案：由易胜传媒给予制作保底。
举个例子，比如好莱坞的甲影视公司要做一部电影，预算一个亿。
那么由他们做剧本，立项，筹组演员班子，做前期预演，最后提供影棚，其他部分则交由易胜传媒全权负责。
在此期间，双方会成立一个项目资金，甲公司向该资金注入一个亿。
然后约定拍摄后，就由乙方易胜传媒开搞, 期间所使用的资金，全部乙方自行承担。
无论实际使用多少，反正只要按你的要求完成就行。
完成之后, 乙方将片子交给甲方，由甲方自行选择是否接受该片。
如果甲方接受，则项目资金里的一个亿归属乙方，也就是说，拍摄成本由甲方出。
如果甲方不满意成片，则项目资金里的那一个亿归还甲方，同时片子交给乙方。也就是说，这片子易胜传媒自己买了，相当于自己出品。
这么做的最大好处，就是乙方拿到了全额预算，甲方则最大程度降低了风险：他们几乎就是贡献个剧本费，影棚使用费，制片人费，预演导演和选角导演等少量人员的成本——这部分乙方不会跟他们结算，不然你就一点压力都没有了。
这部分的付出换来的就是片子出来后，甲方拥有第一选择权。
觉得好就拿，觉得不好就不要。
对甲方来说, 这么做的最大好处就是永远不用担心超预算, 更不用担心片子拍烂了，因为你有选择权, 风险降到了最低，前期付出相当于保险费。
当然，易胜传媒也不怕，以他们的制作成本，一亿米金预算的片子，最多两千万米金就能搞定——主要还是演员成本，交通费用等等，飘扬过海的成本不低。
所以就算甲方不要，他们也可以将片子收归自己，然后交给拜客来卖，再作为进口大片拿回国内卖，还省了导演费剧本费。
而这种情况下，易胜传媒对制作和成本核算的权限也是大幅度增长。说白了，你有选择权，那我就有决定制作的权限。
当然，为了防止白鬼子耍诈，易胜传媒也要求：一旦进入正式拍摄程序，就不可以出现任何人员变动，如果演员拍到一半撂挑子，那就是甲方违约，这一个亿就归我们了。
所以必须先把一个亿打到项目资金上——后续要账这种事，易胜传媒不干。
要债太累了！
另外就是只能拍2d的电影，不能拍3d版本，这意味着必须是小制作，毕竟现在2d不吃香，要不是易胜传媒包制作，人家也不会配合。但2d的片子也有个好处，就是重剧情重艺术，这恰恰是易胜传媒现在不擅长的——李闲云你也算剧本出身的老板？
最后还有个好处就是这样的片子场景要求少，效率高，理论上五天到一星期就能拍完。
总体而言，这种方式基本保障了双方的利益。
而在这种情况下，甲方很可能刻意压低预算，所以双方在细节上会有许多扯皮，直接就前期所有成本进行核定。
最终大方向只花了一天就搞定，细节到扯皮了好久，直到预演完成，就所有细节都算过后，易胜传媒又主动做了些让步，才终于完成。
这也是预演模拟系统最快的一次，基本上易胜把所有精力都放在这上面了，加班加点的制作。
就这样，李峰一口气接下了四部。
按照李闲云的要求，就是在一个月内全拍完，为此不惜多花一些额外成本。
四部大片，预算总投资两亿米元，易胜传媒实际出资五千万米金。
好在易胜传媒不差钱，海外公司的盈余资产就能搞定。
而为了完成这个需求，就连制片厂本部都暂停了服务——鬼过去了，就没法照顾这里了。
好在效率是极高的，四部电影的组合拍摄，也就是一个月的事，下个月连上两部大制作就好了，理由嘛——这不是外界压力大嘛。
轻松甩锅。
为此大家也是纷纷筹备串联，一通忙活。
好莱坞也很感兴趣易胜传媒的制作方式，确实很有兴趣见识一下他们的超级效率。
于是在双方的积极配合下，六月底各方就完成所有计划，效率前所未有的高。
李闲云亲自带队，带着剧组直飞好莱坞。
这次过来接机的正是大胖子艾莫里本人。
看到李闲云，张口一句：“嗨，李，欢迎到来！”
“咦？会说华语了？”李闲云笑道。
“哦，我最近一直有在学习。”艾莫里笑道。
现在李闲云可是他的大靠山，自然是要好好学华语，不仅是他，整个公司内部都有不少懂华语的。
“不错啊。”李闲云搂着他的肩膀道：“影棚那边都准备好了？”
“过来就要工作？”艾莫里问。
“剧组啊，每一天都是钱。”李闲云指指背后。
艾莫里看了一眼，奇怪道：“好像才五十个人？”
“分组过来的，前面已经有人过去拍外景了，所以景点都已经完成，接下来就是拍演员，做好填空题就行。”李闲云直接把手机递给艾莫里，上面是他们已经组合好的视频。
艾莫里看了看，上面全是场景，整个视频几乎就是按照剧本顺序做场地编排。可惜场地里要么没人，要么就是乱七八糟的人，反正啥都有，就是没演员没剧情，更不会有配音和灯光。
艾莫里一边看视频，一边脑子里还得过剧本。
看到某个场地，就自动脑补：哦，这个场景应该是第几幕里什么剧情，有什么人在做什么，虽然现场可能是一片空无，又或者就是某个老太太在扫地，你脑子里却要把老太太替换成某个大美女正在对着某个帅哥深情款款。
虽然习惯了绿幕，但艾莫里还是无法适应这种比绿幕更变态的场景。
他摇摇头道：“我无法想象这样子也能拼。”
“你见识过的。”李闲云笑。
“灯光呢？”艾莫里问。
“现场对演员打就可以了。”
“那是面部光效，环境光怎么办？你们拍摄的场地有些地方没有使用灯光。”艾莫里道。
米国人拍电影特别注重光影效果。
演员和道具你可以剪辑合成，甚至部分美工你也可以这样做，但是灯光你难道也能添？尤其是环境光，那是要作用在物体上形成光影反差效果的，这就不是画面添加的问题了。
你要全靠后期做，那不就成了动画片了？
“哦，这部分要拍好演员之后，先合成一次，然后再补一次场地，到时候就会加灯光，根据演员的情况做调节，品质也更好。”李闲云回答。
制片厂的流程在不断改进，流程也是越做越稀碎。重复取景的意义，就是为了做的更精致，更适合。
艾莫里听得晕迷，他是真心没听说过这么拍电影的啊！
按照这种模式，光后期就得做三轮，拍一轮做一轮后期，再拍一轮再做一轮。
搁别人这么操作，能拍三年。
李闲云表示：也就是精良制作我才做这么碎，一般的片子我还不这么干呢。